Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в городе Токио. Мальчик появился на свет в самый разгар Второй мировой войны. Потрясшие мир перемены отставили неизгладимый отпечаток в судьбе и личности Хаяо, сделав его противником фашизма и убежденным пацифистом.
Частые переезды не помешали парню получить образование. В 1958 году Хаяо окончил старшую школу Тоетама и начал думать о поступлении в престижный Токийский университет.
Хаяо довольно рано определился с выбором будущей профессии. Анимация увлекла его случайно и навсегда. Еще будучи старшеклассником, юноша увидел мультипликационный фильм «Легенда о белой змее». Впечатление от картины оказалось настолько сильным, что Миядзаки решил посвятить себя анимации.
Школьник попробовал силы в создании собственной манги, комикса, но быстро столкнулся с трудностями. Во-первых, Хаяо не умел рисовать людей, одно время его занимали только наброски самолетов. Во-вторых, сравнив рисунки с кадрами вдохновившего его аниме, начинающий художник понял, что детально копирует стиль мультипликатора. Первую работу зрители так и не увидели: Миядзаки в ужасе сжег собственное творение.
В 1963 году молодой человек зачислен в Университет Гакусюин, где изучал политику и экономику, предметы, далекие от мира анимации. Но и во время студенчества Хаяо сумел получить ценнейший опыт: на протяжении всех лет учебы входил в состав университетского книжного клуба. Основным объектом внимания книголюбов стала детская литература, тщательно изучались произведения европейских авторов.
По окончании университета двадцатидвухлетний Хаяо поступил на службу в Toei Animation, одну из крупнейших анимационных студий в Японии. Вчерашний выпускник начал с азов и очень быстро поднялся по карьерной лестнице.
С 1969 по 1971 год Хаяо успел поработать над тремя проектами: трилогией «Кот в сапогах», экранизацией манги «Корабль-призрак», популярном аниме в СССР, и лентой «Звериный остров сокровищ». В этот раз Миядзаки занимался раскадровками и отрисовкой ключевой анимации. Параллельно с созданием мультфильмов художник рисовал мангу, в тот же период издана графическая новелла «Народ Пустыни». Миядзаки публиковался под псевдонимом Сабуро Акицу.
Работа в Toie принесла начинающему художнику опыт и полезные знакомства. В студии Миядзаки совершенствовал технику под руководством известного японского аниматора Ясудзи Мори и познакомился с Исао Такахатой, будущим партнером и близким другом.
В этот период Миядзаки с партнерами основал автономный проект A-Pro, но старт самостоятельной работы пришлось отложить. Промежуточным пунктом выступила студия TMS Entertainment. Там Миядзаки и Такахата совместно трудились над продолжением сериала «Люпен III». В TMS партнеры проработали два года.
Следующей остановкой стало продолжительное сотрудничество с Nippon Animation, где в 1978 году Миядзаки дебютировал в качестве режиссера. Его первая работа многосерийное аниме «Конан - мальчик из будущего», снятое по произведению «Невероятный прилив».
Через год аниматоры вновь сменили студию и вернулись в TMS. Уже признанный мультипликатор Миядзаки продолжил заниматься режиссурой. Наконец, Хаяо создал первый собственный полномасштабный мультфильм «Люпен III: Замок Калиостро». Успех картины оказался настолько оглушительным, что «Люпен III» и до сих пор входит в список лучших аниме, когда-либо созданных в Японии.
В 1988 году в прокат поступил «Мой сосед Тоторо». Картина переносит зрителей в провинциальную Японию середины XX века, где две сестры переживают приключения и встречаются со странными, но милыми духами леса Тоторо. Обаятельных духов полюбили в Японии и за границей, персонажей ленты узнавали взрослые и дети, а сам Тоторо занял почетное место на эмблеме Studio Ghibli.
«Тоторо» выявил яркую особенность творчества японского гения: главными героями, а точнее героинями в его анимационных фильмах часто становятся маленькие девочки. Смелые, отважные и находчивые девчушки появляются в «Ведьминой службе доставки», оскароносном мультфильме «Унесенные призраками» и мистической «Принцессе Мононоке». Считается, что именно «Принцесса Мононоке» принесла Миядзаки и студии «Гибли» широкую мировую известность.
Завершив «Принцессу Мононоке», режиссер впервые заявил о желании отказаться от студийной работы и уйти в некоммерческую анимацию. Планы нарушило трагическое событие - смерть Есифуми Кондо, одного из ключевых аниматоров Studio Ghibli.
Миядзаки продолжил работу. Очередным проектом стала лента «Унесенные призраками», увидевшая свет в 2001 году. Об ее успехе красноречиво говорит вереница наград: приз Японской киноакадемии, «Золотой медведь», взятый на Берлинском фестивале 2002 года, и, наконец, «Оскар», полученный на год позже.
Главной героиней картины стала маленькая девочка Тихиро, родители которой, попав в волшебную страну, превратились в свиней. Чтобы спасти их, дочка устраивается на работу к хозяйке этой местности, волшебнице Юбабе. За время пребывания в заколдованном месте Тихиро знакомится с Хаку, драконом и мальчиком в одном лице, а также богом Каонаси, дедушкой Камадзи, девушкой Рин.
На январь 2019 года творческая биография режиссера еще не завершена. К радости поклонников Хаяо Миядзаки, продюсер студии «Гибли» Тосио Судзуки сообщил, что следующая полнометражная картина мастера «Как вы живете?» увидит свет в течение ближайшего времени.
Премия Нобуро Офудзи за фильмы «Замок Калиостро», «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо»
Премия Майнити за аниме «Ведьмина служба доставки», «Порко Россо», «Принцесса Мононокэ», «Унесенные призраками».
Премия оскар за аниме «Унесенные призраками» как лучший анимационный фильм.
Титул Person of Cultural Merit от Правительства Японии.
Восемь премий Tokyo Anime Award
Восемь премий «Кинэма Дзюмпо»
Шесть премий Японской киноакадемии
Пять премий «Энни»
Три премии Anime Grand Prix
1984 - «Навсикая из долины ветров»
1986 - «Небесный замок Лапута»
1988 - «Мой сосед Тоторо»
1989 - «Ведьмина служба доставки»
1992 - «Порко Россо»
1997 - «Принцесса Мононоке»
2001 - «Унесенные призраками»
2004 - «Ходячий замок»
2008 - «Рыбка Поньо на утесе»
2013 - «Ветер крепчает»
2018 - «Гусеница Боро»
В октябре 1965 Миядзаки женился на коллеге Акэми Ота.
У них родилось двое сыновей: Горо (род. 1967) и Кэйсукэ (род. 1969).
Старший сын снял анимационный фильм «Сказания Земноморья» как утверждают против воли отца, младший - резчик по дереву, одна из его работ использована в «Шепоте сердца».