Такеши Китано
北野 武

Знаменитый японский кинорежиссёр. Киноактёр, комедиант, сценарист, писатель, поэт, художник и телеведущий. Во всех своих работах, кроме режиссёрских, использует псевдоним Beat Takeshi.

Такеши Китано родился 18 января 1947 года в Адати, одном из специальных районов города Токио, Япония. Китано поступил в начальную школу в том же районе Адати, где, благодаря матери, уделявшей много времени и сил домашнему образованию, стал одним из лучших учеников, позже он перешел в более престижную школу.

После успешного окончания школы, Китано поступил в инженерный институт. Однако уже на втором курсе ушёл из дома и начал самостоятельную жизнь. Он успел поработать лифтёром, привратником, официантом, узнав строгие нравы могущественной якудза. Он до сих пор не любит отвечать на вопросы, касающиеся его детства и отношений с японской мафией - все ответы есть в его фильмах.

В 1971 году Китано вместе со своим другом Киёши Канеко создаёт комический дуэт «Два четвертака»/«Two Beats». Много позже, когда о былом сотрудничестве останутся только воспоминания, он возьмёт псевдоним «Beat Takeshi» в память о первых шагах в шоу-бизнесе. А они были далеки от тех фантазий, которые представляли себе друзья. Поначалу «Два четвертака» выступали в стрип-клубах, развлекая публику в перерывах между стриптизом.

Через два года последовало предложение телепродюсера, и уже в 1976 году Китано и Канеко получают приз одной японской телекомпании как лучший комический дуэт. Количество передач, в которых принимает участие Такеши, стремительно растёт. «Бывали дни, - вспоминает режиссёр, - когда меня можно было увидеть в пяти-семи передачах одновременно».

В 1983 году на экраны выходит картина Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». События ленты происходят на острове Ява в 1942 году. В японском лагере для американских военнопленных встретились два сослуживца. Фильм, сочетающий в себе признаки психологической драмы и философской притчи, не только подчёркивает что понятия гуманизма и жестокости не тождественны в разных культурах, но и показывает взаимоотношения людей, абсолютно отличающихся друг от друга по психологии.

Картина была восторженно встречена в Европе, в том числе и Каннах, но не была оценена в Японии. Роль сержанта О’Хара исполнил Китано, что вызвало ещё больше вопросов у японской публики. На протяжении двух часов любимый комик ни разу не пошутил. Но сейчас, по прошествии почти двадцати лет, именно эта лента вызывает наибольший интерес у поклонников Такеши Китано, дающая им возможность увидеть любимого актёра и режиссёра в начале своей кинематографической деятельности.

Несмотря на противоречивость мнений, вызванных фильмом, это был хороший старт. Снявшись у Осимы, в компании культовых Дэвида Боуи и Рюичи Сакамото, Китано зарекомендовал себя как актёр, способный на перевоплощение с большим диапазоном эмоций и чувств.

Далее последовала череда мало запоминающихся ролей в фильмах, художественные ценности которых остаются под большим вопросом. В 1989 году Китано даёт согласие на съёмки в фильме «Крутой коп». Но из-за его напряжённого графика на телевидение ни один режиссёр не хочет браться за фильм, подстраиваясь под актёра. Продюсеры идут на риск и предлагают Китано самому режиссировать фильм. Так, актёру приходится возглавить съёмочный процесс, и с этой задачей он успешно справляется.

Прежде всего, Китано начинает работу со сценарием, им дописывается ряд ключевых сцен. Документальная статичность и невероятная для конца 1980 годов жестокость, вот визитные карточки режиссёрского дебюта Китано. Несмотря на очевидные новаторства, использованные Китано, фильм был встречен прохладно. Образ жестокого полицейского никак не вязался с тем комиком, который веселил всю Японию по выходным. Пришло время делать окончательный выбор между телевидением и кино, Китано не заставил себя долго ждать.

В 1990 году на экраны выходит «Точка кипения», запутанная история о токийских подростках, помешавших якудза и пытающихся найти выход в этой непростой, грозящей им смертью ситуации. Китано играет жестокого якудза Уехару, задолжавшего деньги боссу мафии и не желающий возвращать свой долг. Он появляется во второй половине фильма и погибает за десять минут до конца, но оставляет едва ли не самое сильное впечатление от картины.

В 1992 и 1994 годах режиссёр пробует себя в жанровых лентах - «Сцены у моря» и «Кого-нибудь снял?». Эти ленты не принесли Китано значительного успеха. Но между съёмок этих лент, появляется «Сонатина», после которой режиссёр входит в пантеон классиков японского кинематографа.

Герой фильма - гангстер Муракава, которого сыграл Китано, руководитель среднего звена Токийской якудза. В начале фильма зритель видит грозных бандитов готовых выполнить любой приказ, но в ходе ожидания распоряжений начальства, якудза живут обыденной жизнью, оказываясь, не смотря на свой суровый вид, людьми ранимыми и умеющими сопереживать.

В 1994 году Китано попадает в аварию, на всю жизнь «отпечатавшуюся» на лице режиссёра. По его словам, он понял, что должен измениться. В 1996 году он снимает «Детки возвращаются», история друзей пошедших по жизни разными путями, но сохранившие отношения, даже тогда, когда судьба сталкивает их лоб в лоб. При обычном антураже - драки, убийство, мужская дружба, меняется киноязык, которым режиссёр рассказывает свою историю. Эта картина имела мощный кассовый успех и была принят западной кинообщественностью.

В 1997 году на экраны выходит один из лучших японских фильмов десятилетия - «Фейерверк». Бывший полицейский Ниси - собирательный образ всех героев предыдущих фильмов режиссёра. Его невероятная жестокость в отношении мафии благополучно «соседствует» с самоотверженной любовью к жене и нежной дружбе с инвалидом Хорибе. «Фейерверк» становится эталонным фильмом жанрового полицейского кино.

Китано говорит: «В конце рекламной компании «Фейерверка» я ощутил, что сыт по горло этими бесконечными разговорами о насилии в моих картинах. Я решил, что сделаю что-то совершенно из другой области. Это можно сравнить с едой: если потреблять любимую пищу каждый божий день, то рано или поздно ты её возненавидишь. Я нашёл невероятно интересной идею о плохом парне, который совершает хорошие поступки абсолютно случайным образом».

Благодаря этому в 1999 году в Каннах состоялась премьера «Кикуджиро». После оглушительного успеха «Фейерверка» любая новая работа Китано вызывает неизменный интерес зрителей и критики, однако режиссёр уезжает с лазурного побережья без призов. Но это не помешало ему получить приз «ФИПРЕССИ» и награду в номинации «Лучший актёр» на международном кинофестивале в Вальядолиде. На родине «Кикуджиро» признан последним шедевром XX века.

В 2000 году Китано снимается в «Табу» Нагисы Осимы, исполняя роль наставника самурайского отряда Тошизо Хиджиката. В этом же, 2000 году, на экраны выходит гангстерский фильм «Брат якудза», представляющий собой попытку совместить японский колорит с американскими просторами. На сегодняшний день, это, пожалуй, самая неудачная работа Такеши Китано. Гигантомания Голливуда просто проглотила все идеи заложенные автором, превратив фильм в «ещё один восточный боевик».

Решив отдохнуть от режиссёрского бремени, он снимается у японского классика Кинзы Фукасаку. «Королевская битва» - одна из наиболее громких и обсуждаемых премьер 2001 года. Сцены уничтожения себе подобных под неусыпным взглядом учителя Китано производят на зрителей сильное впечатление.

В 2002 году на Венецианском кинофестивале Китано представил новую режиссёрскую работу - «Куклы». Картина представляет собой своеобразный альманах из трёх историй, связанных темой одиночества, поиска свободы, духовного очищения. Режиссёр вновь отходит от излюбленной темы гангстерской романтики, открывая себя с новой, ещё неизвестной стороны. Здесь Китано - умудрённый жизненным опытом человеком, желающий посредством экрана поделиться им со своим зрителем. Получилось трогательно, волнующе и очень красиво.

Год спустя Китано привозит в Венецию «Затойчи» - полнометражную киноадаптацию популярнейшего японского телесериала, заглавную роль в которой Такеши исполнил сам. Фильм примечателен тем, что в качестве режиссёра Китано впервые обращается к теме исторического прошлого Японии. Колорит самурайской жизни мирно соседствует здесь с фирменным китановским юмором, что в итоге приводит к полному смешению жанров.

В том же 2003 году Китано выступил с небольшой ролью в сиквеле «Королевской битвы», а в 2004 исполнил одну из своих лучших ролей в фильме Йоичи Саи «Кровь и кости». Китано играет Ким Шунпея, корейца, перебравшегося в Японию в 20-х годах ХХ века, актер создаёт яркий образ, украшая фильм своей филигранной игрой. В очередной раз доказав, что готов участвовать в интересных проектах, отрабатывая свой гонорар на все сто процентов.

В 2005 году на Венецианском кинофестивале режиссёр представил свой новый режиссёрский проект «Такешиз» - комедийную историю о закулисье шоу-бизнеса. Фильм о диссоциативном расстройстве личности режиссёра, о раздвоении личности. О Бите-брюнете и Такеши-блондине, об их взаимоотношениях, о снах и о том, как с ними живут люди.

Китано регулярно снимается в фильмах других режиссёров и сам с завидным постоянством снимает новые картины.  С 2006 года Китано - рекламное «лицо» компании Panasonic. Он является Командором Ордена Искусств и литературы и Офицером ордена Почётного легиона, Франция.