Российский артист балета. Балетмейстер. Заслуженный артист Императорских театров.

Александр Горский родился 6 августа 1871 года в городе Санкт-Петербург. Рос в семье торгового служащего. В 1880 году поступил в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой, учился у педагога Николая Ивановича Волкова.

Свою сценическую карьеру Горский начал в 1889 году в Мариинском театре как артист кордебалета, а через одиннадцать лет стал первым танцовщиком. Обладая хорошей школой, исполнял партии классического и характерного репертуара: Принц Дезире в балете «Спящая красавица», сарацинский танец в балете «Раймонда», китайский танец в балете «Щелкунчик», арлекин в балетах «Времена года» и «Испытание Дамиса».

Артист одинаково успешно проявлял себя и в классическом танце, и в танцах народно-характерных, и в пантомиме. Также прекрасно рисовал, дирижировал оркестром. Большой интерес вызвала у него система записи танцевальных движений, созданная Степановым - даже написал учебное пособие по этой системе.

Балетмейстерская карьера Александра Горского оказалась стремительной. В 1896 году начал преподавать теорию танца в балетной школе. Через два года первая его постановка - балет «Клоринда - царица горных фей» состоялась в Михайловском театре. Это был выпускной спектакль Петербургского Императорского театрального училища.

В 1898 году Александр Алексеевич ставит в Москве балет «Спящая красавица». Московская художественная жизнь поразила его своей новизной - в противоположность Санкт-Петербургу, сохраняющему старые традиции. После успеха «Спящей красавицы» последовала новая постановка в Большом театре - «Раймонда» Александра Глазунова. После этого балетмейстеру предложили возглавлять московский балет.

Первой его работой в новой должности стала постановка балета «Дон-Кихот». Здесь уже проявилась новаторство Горского - новая трактовка кордебалета: асимметричное движение, в котором каждому из артистов дается свой особый танец - и это создает впечатление живой толпы, точнее - народа. Критика громила такого «Дон-Кихота», поставленного в 1900 году, но публика приняла с восторгом.

Такими же стали реакции и на постановку «Лебединого озера». Александр Горский не просто перенес на московскую сцену петербургскую редакцию Мариуса Петипа и Льва Иванова, первый акт значительно переработан. Обратился и к жанру «белого балета», поставив «Вальс-фантазию» Михаила Ивановича Глинки.

В 1901 году Александр Алексеевич Горский берется за балетное воплощение романа Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери». Балет «Эсмеральда» на музыку Цезаря Пуни со счастливой развязкой его не удовлетворял - музыку для его спектакля под названием «Дочь Гудулы» пишет композитор А. Симон. Жанр спектакля режиссер определил как «мимодрама с танцами». Эта новая форма балета, созданная им, предполагала максимальную передачу исторических и национальных особенностей, обилие народных и жанровых сцен, а также усиление роли пантомимы, которая могла даже теснить танец. Следующей работой стала «Сказка о рыбаке и рыбке», но этот балет успеха не имел.

В дальнейшем Горский «экспериментирует» с балетами Мариуса Петипа: сначала «Баядерка», затем - «Дочь фараона». В последнем произведении использовал позы, которые заимствовал с древнеегипетских фресок и барельефов. Московская публика была в восторге. В балете «Нур и Анитра», поставленном в конце 1907 года, присутствуют черты модного в то время течения - символизма: эротичность, идея губительной силы искусства. Одной из лучших его работ стал балет «Саламбо» по одноименному роману Гюстава Флобера, поставленный в 1909 году.

Новаторство Александра Горского касалось не только балета как такового - балетмейстер первым оценил ту роль, которую может сыграть в балете фотография. Его методическое пособие по танцу проиллюстрировано снимками, которые сам делал в процессе преподавательской работы, а альбом «Хореографические фотоэтюды», ценен не только как документ эпохи, но и как произведение искусства.

В 1912 году Горский поставил балет «Корсар», который предстал в его трактовке как историческая драма, развивающая направление, начатое «Дочерью Гудулы». Декорации и костюмы для этого спектакля создавал Константин Коровин. Четырьмя годами позже балетмейстер впервые использует для балетной постановки симфоническую музыку - Пятую симфонию Александра Глазунова.

После Октябрьской революции для Горского наступают нелегкие времена: с точки зрения нового руководства балетмейстер представляет собой искусство «старого строя», другим же, напротив, кажется ниспровергателем традиций. Поэтому все больше работает за пределами Большого театра - в частных труппах, в театре сада «Аквариум». В этот период создает балет «En blanc» на музыку Третьей сюиты Петра Ильича Чайковского.

В 1919 году в Большой театр приходит Владимир Немирович-Данченко и в сотрудничестве с ним Александр Горский возвращается к «Лебединому озеру». В балет внесены значительные изменения: финалу I акта придана характерность, в III акте вальс невест поручен солистам, а не кордебалету, изменены характерные танцы. Переработке подвергся и II акт - в русле все того же стремления к достоверности драматического действия.

Не всегда искания Александра Алексеевича оказывались удачными. Например, в балете «Жизель» усиление роли пантомимы, призванной передавать драматизм, привело к утрате возвышенности и романтичности. Но в целом общее направление его реформы приводило к усилению психологического начала балета, к достоверной передаче чувств героев.

Последней постановкой Александра Горского стал балет «Грот Венеры» на музыку Рихарда Вагнера из оперы «Тангейзер».

Скончался Александр Алексеевич Горский 20 октября 1924 года в возрасте пятидесяти трех лет.

Балеты Александра Горского