28 октября во всем мире отмечается Международный день анимации — праздник, посвященный искусству оживления образов. Этот день объединяет не только профессионалов индустрии, но и миллионы зрителей, ценящих волшебство мультипликации. История праздника связана с первыми шагами в создании движущихся изображений, которые положили начало целому направлению в культуре и искусстве.

Истоки праздника: память о первом шаге

Международный день анимации был учрежден в 2002 году по инициативе Международной ассоциации анимационного кино (The International Animated Film Association, ASIFA). Решение было приурочено к 110-летнему юбилею знаменательного события — первой публичной демонстрации анимационной технологии, которую провел французский художник и изобретатель Эмиль Рейно. Именно 28 октября 1892 года в парижском музее Гревен Рейно представил почтенной публике свой «оптический театр» — аппарат под названием праксиноскоп, проецировавший на экран движущиеся изображения. Это зрелище, названное «светящимися пантомимами», стало прообразом современных мультфильмов и положило начало эпохе анимационного кино.

Хотя анимация как технология существовала и до этого момента — например, в виде древних «театров теней» или изобретенного Рейно праксиноскопа, запатентованного еще в 1877 году, именно демонстрация 1892 года стала ключевым публичным событием. Важно отметить, что анимация старше кинематографа: братья Люмьер представили свое «Прибытие поезда» только в 1896 году. Таким образом, учреждение праздника стало данью уважения не только конкретному изобретению, но и самому феномену анимации, который на десятилетия опередил появление традиционного кино.

От теней к цифре: эволюция анимационного искусства

Анимация прошла долгий путь от простых устройств, создававших иллюзию движения, до сложных компьютерных технологий. Еще в древнем Китае существовал «театр теней», а в XVII–XIX веках популярностью пользовался «волшебный фонарь» — аппарат для проекции изображений. Однако настоящий прорыв произошел в XIX веке, когда такие изобретатели, как Жозеф Плато и Симон фон Штампфер, создали фенакистископ и стробоскоп, использующие свойство инерции человеческого зрения — так называемую «персистенцию». Эти устройства заложили основу для будущего кинематографа и анимации.

Сегодня анимация представляет собой разнообразную и технологически сложную сферу. Она включает в себя двумерную (2D) и трехмерную (3D) анимацию, компьютерную графику, анимацию Flash, технику Stop Motion (покадровая съемка) и визуальные эффекты (VFX). Каждая из этих техник позволяет создавать уникальные миры и образы. Современная анимация — это не только развлечение для детей, но и мощное средство культурного самовыражения, искусства и коммуникации, способное затрагивать сложные темы и обращаться к зрителям всех возрастов.

Вклад российской анимации: от жуков до ёжика в тумане

История отечественной анимации началась в 1912 году с премьеры первого российского мультипликационного фильма «Прекрасная Люканида, или Война усачей и рогачей». Его создатель, Владислав Старевич, использовал метод покадровой съемки, чтобы оживить настоящих жуков, что произвело фурор среди зрителей. Уже в 1906 году балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев создал первый в России кукольный мультфильм, задолго до многих зарубежных экспериментов. Эти ранние работы заложили основу для развития уникальной анимационной школы в стране.

Особое место в истории отечественной анимации занимает студия «Союзмультфильм», основанная в Москве в 1936 году. Именно здесь были созданы любимые многими поколениями мультфильмы: «Ну, погоди!», «Ёжик в тумане», «Крокодил Гена», «Винни-Пух», «Бременские музыканты», «Трое из Простоквашино» и многие другие. Советские мультипликаторы, такие как Юрий Норштейн, Федор Хитрук и Александр Татарский, стали новаторами в своей области, экспериментируя с техниками и наполняя свои работы глубоким психологизмом и философским смыслом. Их творчество оказало значительное влияние на мировую анимацию и продолжает вдохновлять зрителей и художников по сей день.